Professur für Architektur und Kunst

Der Begriff „Kunst“ bezeichnet heute nicht mehr primär die Fähigkeit, Kunstwerke im Sinne dinglicher Artefakte herzustellen, er bezieht sich vor allem auf eine Methode zur Generierung komplexer Bedeutungen ausserhalb normierbarer Standards. Aufgrund ihrer subjektiven Wurzel erfordert die Auseinandersetzung mit Kunst in besonderem Mass die Ausbildung kritischer, das heisst den Kunstbegriff permanent mitreflektierender Kompetenzen.
Entsprechend ist das Lehrprogramm im ersten Jahr darauf abgestimmt, Kunst als eine sowohl formal (technisch) wie inhaltlich ungesicherte, gleichwohl aber qualitativ überprüfbare Tätigkeit zu vermitteln. Das Verhältnis von Kunst zur Architektur bestimmt sich nicht nur nach dem, was die eine Disziplin der anderen an speziellen praktischen Fertigkeiten, an „skills“, zu bieten hat, sondern auch nach dem, was ihre produktive Spannung ausmacht. Nicht die Schnittmenge zwischen Kunst und Architektur ist das Interessante, sondern der Schnitt selbst. Dazu zählt das Zweifeln an schnellen Lösungen, das Denken um Ecken, der unverstellte Blick auf die Dinge, die konzeptuelle Geradlinigkeit, auch da, wo die Kunst irrational und dysfunktional erscheint. Dazu gehört aber auch eine besondere Sensibilität für den Kontext, für den Ort im Verhältnis zu seiner Umgebung, und zwar sowohl in einem ästhetischen wie auch politischen und historischen Sinn: Hierzu bedarf es aber vor allem eines entwickelten Gespürs für die ästhetische, kulturelle und politische Verfasstheit der Gegenwart.
Die Tatsache, dass der Unterricht von aktiven Künstler/innen geleistet wird, beruht auf der Überzeugung, dass künstlerisches Denken und Handeln nur dann authentisch vermittelt werden können, wenn die Lehrperson selbst in eine künstlerische Suchbewegung verstrickt ist. Die Vermittlung künstlerischer Strategien soll dazu befähigen, auf Lösungen zu kommen, die auf andere Weise nicht zu erreichen sind. Der Weg dorthin muss stufenweise vermittelt werden, denn Kunst ist nicht das, was man auf die Schnelle von ihr simulieren kann, sondern das, was sich der Simulierbarkeit gerade entzieht.

Inhalt und Ziele

Die Kunstlehre im Rahmen des Architekturstudiums an der ETH Zürich stellt das künstlerische Denken und Arbeiten in den Mittelpunkt. Dabei werden im ersten Studienjahr grundlegende Fähigkeiten in der Wahrnehmungs- und Bildkompetenz vermittelt. Neben den klassischen Bildmedien wie Zeichnung, Malerei, Fotografie, Video, Skulptur oder Installation wird das Spektrum um die so genannten Neuen Medien, um digitale und netzbasierte sowie performative Techniken erweitert. Unterschiedliche künstlerische Strategien und der Umgang mit Materialien und Techniken werden in den Gruppen vorgestellt und praktisch erprobt. Durch kunst- und erkenntnistheoretische Auseinandersetzungen werden Wahrnehmung, Ausdrucksfähigkeit und ästhetisches Urteilsvermögen geschärft, was letztlich zu einem tieferen Verständnis künstlerischer Konzepte und transdisziplinärer ästhetischer Strategien führt, wie sie die zeitgenössische Kunst und Architektur prägen.

Tages- / Semester­programm

Der Mittwoch beginnt mit Vorträgen und Gesprächen, die in ihrem inhaltlichen Zusammenspiel auf zwei Semester angelegt sind und einen Horizont aufspannen, vor dem zentrale Begriffe der Architektur und Kunst an Kontur gewinnen. Inhalt der Vorlesung ist die Vermittlung von Grundlagen des künstlerischen Denkens und Handelns im Sinne einer Schulung des eigenen Wahrnehmungs-, Vorstellungs- und Ausdrucksvermögens, jeweils festgemacht an Beispielen zeitgenössischer künstlerischer Positionen. Vor dem Hintergrund des gegenwärtigen Kunst- und Architekurdiskurses, in dem die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und öffentlichem Raum eine bedeutende Rolle spielt, wird das Zusammenspiel zwischen künstlerischen und gesellschaftlichen Handelns kritisch reflektiert, insbesondere hinsichtlich einer Neubestimmung des Verhältnisses von Kunst und Architektur, um so eine vertiefte Einsicht in die Besonderheit kreativer sowie spezifisch künstlerischer Prozesse bei der Gestaltung von Wirklichkeit zu ermöglichen..

Das freie und perspektivische Zeichnen im ersten und zweiten Semester versteht sich als praktische Einweisung in das Grenzland zwischen Handwerk, Beobachtung, Aufzeichnung, und künstlerischer Reflexion. Die Herausforderungen werden im Laufe der beiden Semester auf unterschiedliche Aspekte des Zeichnens ausgeweitet und sind Anregungen für das eigene Zeichnen und die Ausbildung künstlerischer Kriterien.

In der Gruppenarbeit im ersten Semester soll - repräsentiert durch die unterschiedlichen Kompetenzen der Lehrenden - ein breites Themenspektrum vor Augen geführt werden, sodass sich die Studierenden an einer Vielfalt künstlerischer Positionen orientieren können. Jede Gruppe durchläuft im ersten Semester einen Parcours vorgestellter künstlerischer Strategien und Ausdrucksmöglichkeiten, die dann im darauffolgenden Semester an eigenen Projekten praktisch erprobt und vertieft werden. Im Vordergrund steht dabei die individuelle Förderung eigener künstlerischer Ideen. Die spezielle Verunsicherung, die entsteht, wenn sich während des künstlerischen Arbeitens alltägliche Vertrautheiten auflösen, ist für die eigene Entwicklung unabdingbar; sie nicht nur aushalten, sondern produktiv machen zu können, gehört zu den wichtigsten Aufgaben dieses zweiten Semesters. Im Lauf des ersten Studienjahres werden die Studierenden so zunehmend zu Akteuren. Da das eigene Tun in der Kunst durch nichts ersetzt werden kann, wird der praktischen künstlerischen Arbeit in den Gruppen möglichst viel Raum gegeben und damit die Grundlage für vielfältige eigene Entdeckungen geschaffen. Dabei wird den Studierenden ein Bewusstsein für die Vielzahl an Arbeitsmöglichkeiten in Bezug auf die selbst gestellten Themen und Aufgaben vermittelt, sodass sie sich mit der Realisierung eigener Projekte unabhängig und kritisch positionieren können.

Im ersten Studienjahr der Architektur ist die künstlerische Ausbildung neben Entwurf und Konstruktion ein eigenständig zählendes Fach, das mit Semesternoten abgeschlossen wird.

Studienbegleitende Wahlfächer und Diplom/Master

Ab dem zweiten Studienjahr bis zum Diplom werden die künstlerischen Wahl- und Begleitfächer je nach Interessen der Studierenden freiwillig belegt (3D Scanning und Freeform Modelling, Künstlerisches Denken und Handeln, Fotografie, Intervention und Performance, 360Grad – Reality to Virtuality, freies Zeichnen). Der Lehrstuhl Architektur und Kunst hat derzeit sieben Wahl- und Begleitfächer. Der Entwurfstätigkeit im Diplom /Master wird das künstlerische Denken und Arbeiten zur Seite gestellt. Im Dialog der Methoden von Architektur und Kunst wird insbesondere das konzeptuelle Vorgehen präzisiert. Die methodischen Reflexionen fliessen integriert in den Entwurf ein. Für jeden Schritt des Entwurfs wird ein systematisches Vorgehen von der Ideenfindung über die Detaillierung bis zur Darstellung erwartet und kann auf vielfältige Art und Weise zum Ergebnis des Entwurfes beitragen.

Forschung

Experimentelle Methoden, mit denen Räume und deren Atmosphären, Gegenstände und Personen dreidimensional erfasst, dargestellt und gebaut werden können, ist Thema einer Forschungsgruppe aus Lehrenden und Studierenden am Lehrstuhl für Architektur und Kunst, die sich zu einem wichtigen Faktor in der interdisziplinären Zusammenarbeit mit anderen Instituten und Universitäten entwickelt hat und zur Forschung der 3D Technologie beiträgt.

Beim selbstständigen, künstlerischen Arbeiten an eigenen Projekten, das sowohl für das Basisjahr als auch für die höheren Semester einen wichtigen Bestandteil des Lehrprogramms darstellt, steht immer das künstlerische Denken und Handeln im Vordergrund, im Unterschied zu einer rein visuell orientierten Gestaltungslehre. Es geht also nicht primär darum, “Techniken” oder „Fertigkeiten“ zu vermitteln, sondern die damit verbundenen Haltungen ins Bewusstsein zu rücken.

Prof. Karin Sander
www.karinsander.de

Architektur und Kunst I + II

Karin Sander, Sassa Trülzsch, Ester Vonplon,
Tobias Becker, Heiner Franzen

Mittwoch, 9:45 - 10:30 Uhr, ONA Fokushalle

In einzelnen "Close Ups" werden sich Karin Sander gemeinsam mit Sassa Trülzsch, Tobias Becker, Ester Vonplon und Heiner Franzen im Frühjahrssemester 2023 mit unterschiedlichen zeitgenössischen Fragestellungen auseinandersetzen und deren Relevanz für Architektur und Kunst untersuchen. Anhand konkreter Beispiele diskutieren wir künstlerisches Denken und Handeln.
Ein solcher Prozess zwingt uns, experimentelle Kommunikationsformen zu nutzen und eigene Positionen einzunehmen. Im Mittelpunkt steht dabei die Sprache als Werkzeug zum Verstehen und kreativen Handeln sowie zur Entwicklung der eigenen Urteils- und Ausdruckskraft.

Freies und Perspektivisches Zeichnen

Heiner Franzen

Mittwoch, 8:00 - 9:30 Uhr, ONA Fokushalle

Die zentrale Idee der Übungen ist, den Prozess des Zeichnens als eine weitreichende Aktivität zu vermitteln, die gleichermaßen Bilder, Sprache und Reflexion produzieren kann. Die Übungsrunden am Mittwochmorgen werden durch Bildbeispiele und Videoclips eingeleitet. Hier vergleichen wir Zeichnungen aus der bildenden Kunst, Film/Video, Cartoon, Theater, Architektur usw. Diese Beispiele sollen konkrete Impulse für unsere Übungspraxis geben und die Besonderheiten verschiedener Materialien und Milieus vermitteln. Wir werden eine Reihe von Zeichenwerkzeugen und Papierformaten verwenden. Alle Teilnehmer arbeiten gemeinsam in der Halle, abwechselnd an Tisch, Wand und Boden. Die Zeichenübungen beginnen als freies Spiel mit einfachen Formen und Objekten und werden Schritt für Schritt weitergeführt.

Architektur und Film. Über den Versuch, die eigene Umgebung zu durchqueren.

Heiner Franzen

Mittwoch, 11:00 - 17:00 Uhr, ONA Fokushalle

Im Seminar untersuchen wir auffällige Wechselwirkungen zwischen Filmarchitektur und filmischen Handlungen. Wir schauen uns Szenen an, in denen die Erzählung von einer vorgefundenen oder gebauten Raumsituation übernommen wird, und wir konzentrieren uns auf das Zusammenspiel zwischen Filmbauten, Regie, Spiel und Narrativ. Übungen an der Kamera sollen dabei ein tieferes Verständnis für Erzählstrukturen und Raumdefinition im Bewegtbild vermitteln. Als Semesterprojekt wählen sich die Studierenden einen Gegenstand, mit dem sie besondere Erinnerungen verbinden und realisieren mit diesem eine zeitbasierte künstlerische Arbeit.

Building (Imaginary Spaces)

Ester Vonplon, Francisco Sierra

Mittwochs, 11:00 - 17:00 Uhr, Kunstmuseum Winterthur

Im Frühjahrssemester 2023 lädt uns der amerikanische Künstler Oscar Tuazon und das Kunstmuseum Winterthur ein, an einem kooperativen Prozess während seiner Einzelausstellung "Building" im Kunstmuseum Winterthur teilzunehmen. Oscar Tuazon versteht seine Arbeiten als architekturale Objekte, welche auch als Denkraum eine Plattform für soziale Interaktionen schaffen. Anstatt Kunst in Ausstellungsräumen zu platzieren und den Ort zu besetzen, lädt er uns ein, an kooperativen Prozessen teilzunehmen. Er fordert uns auf, seine in Winterthur erschaffenen Räume gedanklich und durch die Benutzung auch physisch zu vollenden.

Tuazons Auseinandersetzung mit Materialität, Raum und der Beziehung der Menschen dazu soll der Ausgangspunkt zur Kreation eigener Arbeiten sein. Ergänzt wird der praktische Teil durch eigens für das Modul organisierte Inputreferate im Kunstmuseum Winterthur.

Für mehr Informationen: www.kmw.ch

22.2., 14 Uhr: Oscar Tuazon
8.3., 14 Uhr: Lynn Kost (Kurator), Ester Vonplon (Künstlerin) und Francisco Sierra (Künstler)
5.4., 14 Uhr: Stefanie Bieri (Kunstvermittlerin), Ester Vonplon (Künstlerin) und Francisco Sierra (Künstler)
19.4., 14 Uhr: Annette Gigon (Architektin)

a fish can't see the water, if it does not jump out

Thomas Knüsel

Mittwochs, 11:00 - 17:00 Uhr

Springt ein Fisch aus dem Wasser, hat er die Möglichkeit, sein Habitat aus einem anderen Blickwinkel zu sehen.
Modelle sind Vehikel. Sie haben für gewöhnlich einzig den Zweck der abstrakten Abbildung von «etwas Anderem». In diesem Kurs untersuchen wir experimentell, welche weiteren Potentiale in unterschiedlichsten Modellformen und Medien liegen und wir uns diese in unserer künstlerischen Arbeit zunutze machen können.

Während der Vertiefung beschäftigen wir uns mit den "neuen" Medien. Den Blick auf das Spannungsfeld zwischen technischer Entwicklung und künstlerischem Medium gerichtet, erarbeiten wir uns ein Verständnis für die heutige Medienkunst. Diese Zeitreise führt uns von den ersten Fotografien bis hin zu Algorithmen, die Maschinen sehen und Bilder generieren lassen. Flankiert von Zeichenübungen, theoretischer Lektüre, digitalen Tools und Mentoraten bewegen wir uns von der Theorie in die Praxis.
Ähnlich dem springenden Fisch wollen wir uns – durch eine eigenständige künstlerische Bewegung – aus dem uns umgebenden Medium lösen und dadurch einen Blick aus einer neuen Perspektive auf unser Habitat werfen.

Relation Spaces

Izidora I LETHE, Riikka Tauriainen, Thea Reifler

Mittwochs, 11:00 - 17:00 Uhr, Shedhalle

In RELATION / SPACES gehen Studierende der Frage nach, wie das Verhältnis zwischen (menschlichen, ökologischen, technologischen, sozio-politischen) Beziehungen (RELATION) und (inneren als auch äusseren) Räumen (SPACES) in transdisziplinärer Gegenwartskunst verhandelt wird: Eine wichtiger Zusammenhang für das Verständnis gegenwärtiger Kunstpraxen und Diskurse.
In wöchentlichen Sitzungen fluktuiert der Kurs zwischen der gesamten und kleineren Gruppen und unterschiedlichen Räumen wie der Shedhalle, Binz39, ETH und Stadtraum. Inputs, Workshops und Mentorate werden dabei von Izidora l LETHE, Thea Reifler und Riikka Tauriainen angeboten. Im Zentrum des Kurses steht die mentorierte Planung, Umsetzung und Präsentation einer eigenen künstlerischen Arbeit zu RELATION / SPACES, welche Koordinaten des persönlichen, geschichtlichen, verkörperten oder/und ökologischen in Beziehung zueinander setzt.

3D Scanning and Freeform Modeling

Adi Grüninger

Wahlfach- und Vertiefungsarbeiten:

An der Professur für Architektur und Kunst entwickeln wir experimentell Methoden, mit denen Räume dreidimensional – als Bild und als modellhaftes Objekt – wiedergegeben werden können. Neuerungen im Abbilden sind uns dabei ebenso wichtig wie neuartige Formen der Darstellung. Die Technologien des Raumscannens und des farbigen 3D-Drucks werden dabei kombiniert. Der Scanner vermisst den Raumkörper und erstellt in einem separaten Arbeitsgang zweidimensionale fotografische Bilder. Die beiden grundverschiedenen Bildinformationen werden erst im Anschluss in Beziehung gesetzt. Es entsteht eine Datei aus Punkten, bei der jeder Punkt eine Raumkoordinate, einen Farbwert und diverse im Hintergrund verbleibende Metadaten enthält. Sie zeigt die zu einem spezifischen Raum gehörigen Informationen in allen drei Dimensionen und mit allen wahrnehmbaren Lichtwerten. Für die Darstellung werden die Daten so umgewandelt, dass sie als dreidimensionale farbige Gipskörper im verkleinerten Maßstab ausgedruckt werden können.

Gute Kenntnisse von Windows-Betriebssystemen sind Voraussetzung.

Anfrage unter: grueninger@arch.ethz.ch

360° Reality to Virtuality

Adam Kiryk
Montag, 12:00-14:00 Uhr

Im Kurs 360° Reality to Virtuality beschäftigen wir uns mit unserer realen wie auch virtuellen Umgebung. Mittels verschiedener Techniken der 3D-Digitalisierung, Weiterverarbeitung und Darstellung wird der Versuch unternommen, über das Semester hindurch eine eigene erweiterte Wirklichkeit zu schaffen. Das Experimentieren mit verschiedenen Programmen und Formen der virtuellen Darstellung steht dabei im Vordergrund und gibt Einblick in den Umgang mit 3-dimensionalen Daten und dem Zusammenhang von Virtuellen und Reellen Wirklichkeiten in Lehre und Alltag.

Voraussetzungen/Besonderes:
Die Teilnehmerzahl ist auf 12 Personen begrenzt.
Gute Kenntnisse von Windows-Betriebssystemen sind Voraussetzung. Anmeldung für die Teilnahme am Seminar in Absprache mit dem Dozenten: Adam Kiryk

Bild + Sprache - Bildsprache

Ester Vonplon

Wahlfach- und Vertiefungsarbeiten

«Wer diese Bilder nicht mag, mag auch keine Gedichte.»
Jack Kerouacs Zitat von 1958 über Fotografien ist der Ausgangspunkt für einen Diskurs über die Fotografie und ihre Sprache und ihrer Fähigkeit, Geschichten zu erzählen ohne Worte. In Eurer eigenen fotografischen Arbeit wird die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Medium erwartet.

Anfrage unter: vonplon@arch.ethz.ch

Wahlfach Freies Zeichnen

Heiner Franzen

Montag, 10:00 - 12:00 Uhr, Zoomveranstaltung.
Alle Studiengänge, unbegrenzte Teilnehmerzahl.
Das Wahlfach kann ab dem 3. Semester belegt werden.

Ich unterrichte die Zeichnung so, als ob sie schon immer zum Menschen gehört, wie eben die Sprache, das Gehen usw., und in der Weise, wie sich etwa Sprach- und Denkprozesse überlagern, tun dies eben auch solche der Zeichnung und der Imagination. Das versetzt uns in die Lage, Formen, die wir aufs Papier bringen, zugleich in unseren Blick einzutragen. Jede Form, die wir produzieren, rückkoppelt unsere Wahrnehmung und verändert unseren Blick auf unsere Umgebung. Mein Unterricht zielt darauf ab, körperliche Prozesse wie Blick, Taktilität, Gedächtnis, Bewegung usw. als Elemente des Zeichnens mithilfe von Experimenten und Übungen neu zu kombinieren und so verschiedenste Zugänge zum Zeichenerwerb zu legen.

Künstlerisches Denken und Handeln

Tobias Becker

Wahlfach- und Vertiefungsarbeiten

Für all diejenigen, die sich auf eigenwillige oder poetische Weise mit natürlichen oder gebauten Umgebungen, Räumen und Zeit(en) auseinandersetzen möchten, um sich experimentell neue Perspektiven und künstlerische Handlungsfelder zu erschliessen.

Anfrage unter: becker@arch.ethz.ch

Interdisziplinäre Forschungsarbeit

An der Professur für Architektur und Kunst entwickeln wir experimentell Methoden, mit denen Räume und deren Atmosphären, Gegenstände und Personen dreidimensional erfasst und dargestellt werden können. Die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Instituten und Universitäten ist ein wichtiger Bestandteil der Forschungsarbeit und trägt massgebend zur Weiterentwicklung der Technologien bei. Durch die konkrete Auseinandersetzung mit diversen proprietären und hauseignen digitalen Instrumenten ergänzen wir das Know-How an der ETH Zürich im Bereich der digitalen Produktion und der Wissenschaftsforschung in Architektur und Kunst.

Adi Grüninger
Adam Kiryk
Nicolas Rolle
Nico Stutz

What You See is Not What You Get" (22 Exhibitions)

10. Juni 2022 – 16. Juli 2022

Karin Sander hat für diese Einzelausstellung mit dem Titel “What you see is not what you get”,
unterschiedliche Arbeiten aus ihrem Œuvre zusammengetragen und daraus 22 Ausstellungen kuratiert. Diese
jeweilige, individuelle Auswahl hat Karin Sander behutsam in Transportkisten verpackt und dann verschlossen; sie
bieten Schutz und enthalten mitunter Handlungsanweisungen für die unterschiedlichen, klein- und großformatigen
Kunstwerke, die sie enthalten. Die Exponate sind in ihren Transportkisten gut aufgehoben, im Galerieraum zwar
präsent, entziehen sich aber der Sichtbarkeit. Jede Transportkiste hat ihre eigene Größe, trägt ihren individuellen
Titel, führt die in den Werken verwendeten Materialien auf und beinhaltet, was zur Installation der Arbeiten und der
jeweiligen Ausstellung dazu gehört.
Die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Präsenz ist auch ein Motiv der neuen, vom Forschungsteam der Professur Karin Sander ETH Zürich, realisierten Hybrid Reality Ausstellungen BesucherInnen können mittels VR-Brillen weitere
Ausstellungen in der Galerie virtuell besuchen. Für diese Arbeit wurden Werke 3D gescannt und virtuell auf den
Wänden installiert. Diese sichtbare, wenn auch virtuelle Präsentation, bildet einen Kontrapunkt zu den 22
physisch präsenten Ausstellungen – sie lässt die BesucherInnen Werke sehen, die physisch nicht anwesend sind,
während die Werke in den Transportkisten anwesend, aber nicht sichtbar sind. So trifft die visuelle Information auf
die erweiterte Realität, die Erzählung des physischen und konzeptuellen Inhalts schiebt sich über die Präsenz der
erweiterten Realität: “What you see is not what you get”.

Skulptur / Sculpture / Scultura

29. Mai 2020 – 20. September 2020

Diese Virtual Reality Tour durch die Architektur und die Ausstellung Skulptur / Sculpture / Scultura des Museion wurde von dem 3D Team, Adi Grüninger, Adam Kiryk & Nicolas Rolle, Lehrstuhl Architektur und Kunst, Professur Karin Sander, Department Architektur der ETH Zürich aufgebaut und realisiert.
Die Ausstellung ist hier in einer anderen Form virtuell zu sehen und kann auch mit einer 3D VR Brille für Smartphones durchlaufen werden. Die Wände mit den Fotografien werden sich wöchentlich verändern, es sind private Bilder des Publikums, die während des Corona Lockdowns entstanden sind und im Fototausch dem Museum als digitale Daten per mail zugesandt werden. (visitorservices@museion.it). Sie sind nur im virtuellen Museumsbesuch zu sehen, die reale Ausstellung vor Ort ist eine andere.

Karin Sander

8. September 2018 – 18. November 2018

Die vielschichtigen Verschiebungen der Realitäten verdichten sich in der Virtual Reality: Für Karin Sanders Ausstellung in Winterthur wurden alle Räume des Erweiterungsbaus des dortigen Kunstmuseums eingescannt und eine zweite Ausstellung als virtuelle Simulation realisiert . Über ein Head-Mounted Display, eine 3D-Brille, war diese zu sehen bzw. interaktiv zu begehen. Die reale Installation bricht sich an einer fiktiven: Was ist Wirklichkeit, was Vorstellung? Was in der Ausstellung fraglos bleibt, wird bei der Dokumentation derselben zum brisanten Thema, indem sich gesellschaftliche Fragestellungen im Raum der Kunst spiegeln.

Gips – seine Formen

26. Juli 2015 – 18. Oktober 2015

Im Werkstoffarchiv in St. Gallen wird die Ausstellung «Gips – seine Formen» gezeigt. Die Präsentation zeigt Gips in seinen Varietäten als Material und in seiner Verwendung als Werkstoff im Formenbau. Die Anwendung von Gips erfährt durch den Einsatz als Material im 3D-Druck eine Erweiterung. Um diesen neuen Einsatzbereich in der Ausstellung zu integrieren, wurden zwei aktuelle Ergebnisse unserer Forschung mit aufgenommen, der Hybrid- und der Classic-3D-Druck des orangefarbenen Aufzugs.

SITTERWERK
Sittertalstrasse 34
CH-9014 St.Gallen
+41 71 278 87 09
post[at]sitterwerk.ch
sitterwerk.ch

Porträt der Installation "Raum in Rötelkreide"

26. November 2015
Präsentation zur Vernissage

Die Ausstellung "Raum in Rötelkreide" von Karin Sander macht Vorhandenes, aber bis dahin Verborgenes im Ausstellungsraum sichtbar. Der Raum wurde an den Wänden und an der Gewölbedecke mit Rötelkreide schraffiert. Die Spuren der Benutzung und der Vergangenheit: Nagellöcher, Ausbesserungen, Restaurationen werden sichtbar. Diese Rauminstallation wurde mit dem Scanner dreidimensional dokumentiert und als Negativvolumen mit positiven Farbdaten als von uns sogenannter "Hybrid" gedruckt. Die Fotografie wird anlässlich der Vernissage der Ausstellung in Ingolstadt präsentiert.

Gallerie Tongewölbe T25
slg-wittmann.de

Werkstattgespräch 01

27. Mai 2015
Dachterrasse HIL

In der ersten Jahreshälfte 2015 haben wir die technischen und materiellen Grundbedingungen der Darstellung der 3D-Raumscans als ausgedruckte 3D-Fotografien untersucht. Hierfür haben wir nicht nur die Workflows genau untersucht, sondern insbesondere den Aspekt der Postproduktion bei der Vorbereitung der Druckbarkeit von Raumdaten thematisiert. Diese Versuchsreihen wurde am Beispiel der orangenen Aufzüge im HIL erstellt. Es lassen sich vier Druckvarianten unterschieden, wie eine Punktwolke mithilfe eines 3D-Gipsdruckers als 3D-Fotografie erstellt werden kann. Drei der vier Druckvarianten zeigen die Innenräume als Positiv. Hierfür werden die Wände auf unterschiedliche Weise künstlich verstärkt. Einmal durch das Umbauen des Innenraums mit dem ungefärbten Gipsmaterial (Arbeitsname: "Classic"). Oder die Raum- und Farbdaten werden durch eine Programmanwendung vervielfältigt, das kann nach innen ("Dorian Gray") oder nach aussen("Marge") ausgerichtet angewandt werden. Als vierte Variante haben wir die Datenform verfolgt, bei der der Raum als Negativvolumen gedruckt wird, zugleich aber positive Farbdaten aufweist. Das Material wird dabei nach innen verstärkt, so dass der gesamte Raum einschliesslich der Decke gezeigt werden kann. Dieser Ansatz, wir nennen ihn wegen der negativen Form- und der positiven Farbdaten "Hybrid", erscheint uns am vielversprechendsten, was in der anschliessenden Diskussion durch Karin Sander, Clemens Krümmel und weitere Gästen bestätigt wurde.

Präsentation zur 3D-Fotografie

Als Beitrag zur Jahresausstellung des Departments hat die Professur Sander die 2014 erarbeiteten Ergebnisse der Forschungsgruppe präsentiert. Gezeigt wurden verschiedene Ansätze, wie die 3D-Technologie im Darstellungszusammenhang von Architektur und Kunst angewandt werden kann. Ausgangspunkt für die künstlerisch-technischen Interventionen waren reale Entwurfs- und Bauzusammenhänge von zeitgenössischen Architektinnen und Architekten. Es wurden Projekte gezeigt, die in Zusammenarbeit mit Sauerbruch Hutton, Christian Kerez, Arno Brandlhuber und Gramazio Kohler entstanden sind.

3D-Fotografie eines Raumexperiments

Juli/August 2014

Eine Forschungsgruppe des Lehrstuhls von Gramazio & Kohler hat im Sommer 2014 im Sitterwerk in St. Gallen einen neuen Ansatz in der Praxis erprobt. Ein Industrieroboter hat Lehmklumpen zur Bildung von sich gegenseitig stabilisierenden Wänden gezielt in den Raum geworfen. Der Wurfprozess wurde durch die Rückkopplung mit einem 3D-Scanner immer neu angepasst. Die entstehenden Lehmwände konnten bis knapp über Kopfhöhe gestapelt werden. Das Formergebnis, die entstandene Lehmstruktur, wurde dreidimensional vermessen und im Massstab 1:20 ausgedruckt.

3D-Fotografie eines Büros mit 1:1-Modell

April/Mai 2014

Christian Kerez hatte mit seinem Team Anfang 2014 in seinem Atelier ein Modell im Massstab 1:1 aufgebaut. Es zeigte drei Räume eines in Planung befindlichen Wohngebäudes. Anhand dieses Modells sollte die räumliche Qualität der geplanten runden Räume exemplarisch überprüft werden. Dadurch ergab sich eine in vielfacher Hinsicht besondere Situation im Büro. Das geschrumpfte Büro und das Modell bildeten einen starken Kontrast.
Diese aus vielen Teilräumen bestehende Situation wurde mit einem Faro-Scanner vermessen und fotografiert und anschliessend als dreidimensionales, farbiges Gipsmodell gedruckt. Die Decke wurde nicht mitgedruckt, um das Modell einsehen zu können. Da die Punktwolke für sich genommen noch nicht druckbar wäre, mussten die Daten aufgedickt werden. Dabei kommt es zur Verfremdung der Farbwerte und der Verschleifung der Rauminformationen.

Seminarreise nach Venedig (virtuell)

25.10.2020 – 29.10.2020

Seminarreise nach Tokio

19.10.2020 – 23.10.2020

Berlin Studios

15.03.2020 – 21.03.2020

Berlin Walks

17.03.2019 – 22.03.2019

Picturing NYC

20.10.2018 – 27.10.2018

Perspektivisches Zeichnen

23.10.2017 – 27.10.2017, Zürich

360° Berlin

20.03.2017 – 24.03.2017, Berlin

Picturing Iceland

22.10.2016 – 29.10.2016, Island

Berlin glasklar

13.03.2016 – 20.03.2016, Berlin

Perspektivisches Zeichnen

14.03.2016 – 18.03.2016, Zürich

Rom

15.03.2015 – 22.03.2015, Rom

Rom unter der Lupe

18.10.2015 – 24.10.2015, Rom

look left look right

19.10.2014 – 26.10.2014, London

Landscaping

17.03.2014 – 21.03.2014, Alpenhof Oberegg

So wird's gemacht - räumliches Zeichnen 1

22.10.2012 – 28.10.2012, Zürich

off the tracks

18.03.2012 – 25.03.2012, New York City

A Walk Around The Block

17.03.2011 – 21.03.2011, New York City

So wird's gemacht - Zeichnen

20.03.2011 – 26.03.2011, Berlin

Die Produktions- und Repräsentationsbedingungen von bildender Kunst in Zürich

22.03.2010 – 26.03.2010, Zürich

Zwischen Eis und Feuer: Landschaft, Architektur und Kunst

21.03.2012 – 29.03.2012, Island

Projektwoche in Berlin

27.10.2012 – 03.11.2007, Berlin

Tobias Becker

*1979, Studium der Freien Kunst an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und der Bezalel Academy of Fine Arts and Design in Jerusalem sowie Visual and Media Anthropology an der Freien Universität Berlin. Ab 2010 Programmkoordinator und Dozent des weiterbildenden Masterstudiengangs Visual and Media Anthropology am Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der FU Berlin. Ab 2013 war Tobias Becker Programmkoordinator des Lehrstuhls für Architektur und Kunst an der ETH Zürich und Dozent für "Ortsanthropologische Strategien" sowie "Künstlerisches Denken und Handeln". 2018/19 Lehrauftrag "Medien und Orte" an der Zürcher Hochschule der Künste. Für die Ausstellung "Neighbours" von Karin Sander und Philip Ursprung im Schweizer Pavillon auf der 18. Architekturbiennale Venedig 2023 zeichnete Tobias Becker als Projektleiter verantwortlich.

Ester Vonplon

*1980; lebt und arbeitet in Castrisch. Sie studierte Fotografie in Berlin und schloss 2013 mit dem Master in Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Sie präsentiert ihre Arbeiten im In- und Ausland, unter anderem im Bündner Kunstmuseum, Chur, im Kunstmuseum Thun, im Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen, im Helmhaus Zürich, im FOAM Amsterdam, im FOMU Antwerpen, Centro Centro Madrid, im Dafen Art Museum Shenzhen, im Kunstverein Stuttgart und bei den Rencontres de la Photographie in Arles. Für ihre Arbeiten wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 2017 mit dem Manor Kunstpreis und dem SAC Kunstpreis. 2012 wählte David Lynch ein Foto aus der Serie „Surselva“ im Rahmen des Buches „seen by David Lynch“ (Steidl Verlag) zu einem seiner 99 liebsten Bilder.

www.estervonplon.com

vonplon@arch.ethz.ch

Heiner Franzen

*1961 in Papenburg, ist ein in Berlin lebender Zeichner und Videokünstler. Nach zwei Jahren an der HfK Bremen absolvierte er sein Studium 1993 an der Hochschule der Künste Berlin. Er verarbeitet kollektive Erinnerungen aus dem Alltag: Teenagererlebnisse, Kinobesuche, Werbung, Sport, Medizin usw. und setzt sie in große Zeichen- und Video-Installationen wie zuletzt im Haus am Lützowplatz Berlin und auf der Manifesta Palermo. Gastprofessuren an der Weissensee Kunsthochschule Berlin sowie der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.

www.heinerfranzen.de

franzen@arch.ethz.ch

Thea Reifler

1984 St. Gallen, CH. Thea Reifler arbeitet als Künstlerin und Kurator*in in den Bereichen Musiktheater, Oper, Performance und Installation. Zu sehen waren deren Arbeiten unter anderem im Museum Hamburger Bahnhof und auf dem 3HD-Festival in Berlin, auf dem SPIELART Festival in München, am Zürcher Theaterspektakel, im Nowy-Teatr in Warschau, an der Oper Darmstadt, im Hellerau - Europäisches Zentrum für Künste Dresden und im Radialsystem Berlin.

Eine enge Zusammenarbeit verbindet Thea Reifler mit Phila Bergmann. Beide leiten gemeinsam von 2020 bis 2025 die Shedhalle Zürich - Raum für prozessbasierte Kunst und leiteten 2021/2022 das Bone-Performance Festival in Bern. Thea studierte im Bachelor Tanz- und Theaterwissenschaft sowie Kunstgeschichte in Bern und im Master Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen (DE). 2021 hat dey eine Weiterbildung als Social Justice und Diversity Trainer*in am Institut Social Justice & Radical Diversity an der Fachhochschule Potsdam abgeschlossen.

www.psbtsr.com / www.shedhalle.ch

reifler@shedhalle.ch

Thomas Knüsel

*1984 lebt und arbeitet in Zürich.
Thomas Knüsel assembliert in seinen künstlerischen Arbeiten unterschiedlichste Medien, Materialien und Artefakte zu Modellkomplexen. Diese künstlerischen Modelle stellen Fragen zum Verhältnis von subjektiver Wahrnehmung und wissenschaftlicher Gewissheit.
Thomas Knüsel studierte Kunst und Medienkunst an der HSLU D&K und der ZHdK, wo er 2016 er seinen Master in Fine Arts erlangte. Seine Arbeiten sind in verschiedenen nationalen wie internationalen Ausstellungen und Publikationen vertreten. Im Folgenden eine Auswahl von Ausstellungen & Publikationen (2018 - 2021): "The Luxurious Molecule" (Zürich), "Things - containing information" (Luzern), "me, myself and I" (Bern), "First Cut" (Essen DE), "Dokumentarismen" (Zürich), „Nummer 10 - Postphotography“ HSLU D&K Luzern. 2013 und 2017 erhielt er Thomas Knüsel je einen Kunstförderbeitrag vom Kanton Zug. Er ist an der HSLU D&K verantwortlich für die Entwicklung des MediaDock's – einer digitalen "Werkstatt" – wo er transdisziplinäre Workshops, Module und Talks organisiert, hostet oder durchführt.

www.tknusel.ch

knuesel@arch.ethz.ch

Izidora L. LETHE

Izidora L. LETHE, *1987, ist ein:e transdisziplinäre und konzeptuelle Künstler:in. LETHE’s Praxis umfasst Installation, Skulptur, Choreographie, Video und Zeichnungen - begleitet von korrespondierenden Schreibprozessen. LETHE’s recherche-basierte Arbeit orientiert sich an der Ausweitung von lückenhafter Geschichtsübermittlung und situiert den Körper als epistemologischer Ort und als Archiv des Wissens.

LETHE erhielt den MFA am San Francisco Art Institute (SFAI, 2017) und den BFA an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK, 2013). Jüngste Ausstellungen beinhalten die Werkschau (Haus Konstruktiv, ZH) (2022), COURONNE/KRONE (Biel, 2022), SHEDHALLE (ZH) (2021), Cabaret Voltaire’s RE-VISITS auf dem Monte Verità (TI, CH) (2021), Leslie Lohman Museum (NYC, USA) (2021-22), Contemporary Jewish Museum (CA, USA) (2019-20) und mehr. LETHE ist Alumni der Independent BANFF Centre for the Arts Residency (Banff, Canada, 2018) und hält das BINZ39 Atelierstipendium (Zürich) (2022-24).

LETHE übermittelt die Recherchearbeit in der Lehre und unterrichtet Körperpraxen in der Gegenwartskunst, Kritikseminare, Kunstgeschichte und -Theorie unter anderem an der University of Washington (UW, Seattle, 2020), dem San Francisco Art Institute (SFAI, 2017-2020) in den Vereinigten Staaten – und an der ETH Zürich Architektur und Kunst.

www.izidora-l.com

leber@arch.ethz.ch

Riikka Tauriainen

*1979, ist eine bildende Künstlerin und Dozentin. In ihren Installationen, Videos und Performances beschäftigt sie sich mit Ökologie, postkolonialen Theorien und Genderfragen. Sie bewegt sich an den Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft, zwischen Fakt und Fiktion. Sie untersucht Wasserphänomene und inwiefern unsere Verwandtschaft mit anderen Körpern als eine zutiefst materialistische Relationalität verstanden werden kann.
Riikka Tauriainen ist in Finnland aufgewachsen und lebt in Zürich. Sie studierte in Tallinn, Essen und Berlin und erhielt ihren Master in Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie forscht am Institut für Praktiken und Theorien der Künste an der Hochschule der Künste Bern im Rahmen des Forschungsprojekts «EcoArtLab».
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt. Sie präsentierte ihre neuesten Werke in der Kunsthalle Nairs, Scuol, der Shedhalle, dem Haus Konstruktiv in Zürich 2021, im RADIUS CCA in den Niederlanden und in der ZF Art Foundation im Zeppelin Museum Friedrichshafen, Deutschland 2022. Ihre kommende Ausstellung findet 2023 in der Kunststiftung Basel H. Geiger in Basel Schweiz im Rahmen des Projekts «Experimental Ecology» statt.

www.riikkatauriainen.net

tauriainen@arch.ethz.ch

Adam Kiryk

*1990 in Warschau, lebt und arbeitet in Zürich. Studierte Architektur in Warschau (TU Warschau, Bachelorabschluss), Tampere (TU Tampere) und Zürich (ETHZ, Masterdiplom). Ausgebildeter Zeichner und Grafiker. Seit 2016 ist er am Lehrstuhl von Karin Sander in der 3D-Forschung tätig, wo er sich mit Themen Virtual Reality und 3D-Scannen beschäftigt. Er betreut das Wahlfach 360° Reality to Virtuality.

kiryk@arch.ethz.ch

Francisco Sierra

*1977 in Santiago de Chile geboren und lebt und arbeitet heute in Cotterd VD. Er ist ausgebildeter Geiger und hat sich die bildende Kunst im Selbststudium erarbeitet. Seine aktuelle künstlerische Praxis hat ihren Schwerpunkt in der Malerei und der Zeichnung, findet aber auch Ausdruck in spartenübergreifenden Projekten mit dem Musikperformance-Kollektiv “Jetpack Bellerive”.
Seine Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt, seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen.

www.fsierra.com

sierra@arch.ethz.ch

Adi Grüninger

*1978, lebt in den Weiten des Thurgaus und arbeitet in Zürich / St.Gallen.
Lehrte Maschinenzeichner und Fokus Flugzeug-Ingenieur. Danach Studium zum Multimedia Produzent. Arbeitete einige Jahre im Motion Design (Werbeagenturen) und wechselte dann zur Kunstgiesserei St. Gallen, wo er mit der Leitung und des Aufbaus der 3D Werkstatt beauftragt wurde.
 Nach neun Jahren und der Etablierung dieser weltweit anerkannten 3D-Produktionsstätte entschloss er sich, weitere Projekte im Bereich des digitalen Denkens anzugehen, wie z.B. die Gründung von CL-Y.ch oder - in der Lehmann Gruppe - die Digitalisierung von Bauprozessen. Forscht und lehrt seit 2013 an der ETH Zürich und betreut das Wahlfach 3D Scanning & Modeling. Durfte mit folgenden Künstlen zusammenarbeiten: Fischli Weiss, Urs Fischer, Katharina Fritsch, Paul McCarthy, Xu Zhen, Zeng Fanzhi, Elmgreen & Dragset, Robert Indiana, Isa Genzken, Subodh Gupta u.s.w. Oder Arbeiten für folgende Architekten ausführen:
 Christian Kerez (Incidental Space Biennale 2016), Diener & Diener, Romero Schäfle.

www.skane.ch

grueninger@arch.ethz.ch

Lehrstuhl für
Architektur und Kunst
Professur Karin Sander

ETH Zürich, D-ARCH

Stefano-Franscini-Platz 5
8093 Zürich Hönggerberg
Raum HIL F 48
Tel. +41 44 633 28 42

Verantwortung / Copyright für sämtliche Inhalte der Website liegt bei der Prof. Karin Sander.

Architektur und Kunst / Basisjahr
Tobias Becker

Forschung
Adi Grüninger

Sekretariat
Sibylle Novello